首页 > 问答 > 怎么看待灵感:如何辩证的看待柏拉图的文艺思想

怎么看待灵感:如何辩证的看待柏拉图的文艺思想

时间: 2020-03-21 来源:韩妆网

如何辩证的看待柏拉图的文艺思想

一、文艺本质论柏拉图的文艺本质论,是以其哲学思想“理式论”为基础的。在柏拉图心目中,有两个世界:一个是由感官感知的个别事物所组成的“感觉世界”;一个是由理智领悟的一般概念所组成的“理式世界”。感觉世界流动不息,变幻不定,是既存在又不存在的非真实体;理式世界则不生不灭,永恒不变,是绝对存在的客观实体。理式世界独立于感觉世界之外,是感觉世界的原型或理想;而感觉世界则是理式世界的模本或影子。柏拉图在《理想国》中说:“我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物,每一类杂多的个别事物各有一个理式。”其实,所谓的“理式”,不过是从个别事物中抽象出来的一般概念而已。柏拉图却把个别与一般这两者割裂开来,使一般脱离个别而孤立存在;同时又把个别与一般的关系颠倒过来,使一般成了个别产生的根据。于是,一般在柏拉图手里僵化了,也神化了。可见,柏拉图的“理式论”是一种客观唯心主义的学说。古希腊的“idea”,以前译为“理念”、“观念”,不太符合柏拉图的本意,因为“理念”、“观念”一般是指人的意识、精神,依存于物质存在。而柏拉图所说的“理式”它不依存于物质存在,也不是人的意识,而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。是由低级到高级构成的体系,最低的理式是具体事物的理式,再往上是数学、几何方面的理式,如三角、正方、圆形,再往上是艺术、道德方面的理式,如公正、美德等;越往上,理式越完美,而最高的最完美的理式是善,善是真、善、美的统一,是神的化身。这样一个精神的理式体系又是现实的自然世界相对应的,如现实的“床”是理式的床的影子,是理式造出来的具体特殊外在现象。柏拉图在理式论的基础上,提出了非真实“模仿说”,来论证文艺与现实的关系,以揭示文艺的本质。“模仿说”在古希腊是传统看法,最早出现在荷马史诗里,愿意是巫师在祭祀活动中的歌舞表演,只用于舞蹈、音乐与唱诗,后来用于艺术和造型艺术。古希腊思想家大都持模仿说,但其思想内涵却大相径庭:毕达哥拉斯认为,音乐是模仿天体中呈现的数的和谐;赫拉克利特认为,艺术是模仿自然界由对立造成的和谐;德谟克利特认为,艺术是模仿自然现象的社会实践活动;苏格拉底则认为,艺术是模仿社会中人的精神生活,从而使模仿的对象发生了转向,由对自然现象的模仿转向社会生活。柏拉图也认为,文艺的本质是模仿;但模仿的客体,只是感觉世界,不是理式世界,而感觉世界却不是真实体。他举床为例,说床有三种:第一种是神(即“自然创造者”)所创造的“本然的床,就是‘床之所以床’那个理式,也就是床的真实体。”第二种是木匠(即“制造者”)按照床的理式制作处的“个别的床”,这“就不是真实体,只是近似真实体的东西。”第三种是画家(“模仿者”)仿照个别的床描绘画出来的床的“影象”,这不过是模本的模本,影子的影子,和真实体隔着三层。既然模仿的客体“就不是真实体,只是近似真实体的东西”,那么模仿的作品也只能是“和自然隔着三层”,“和真理也隔着三层”了。由此可见,柏拉图虽然承认文艺的本质是模仿,但他根本否认模仿客体的实在性,从而也就抽掉了文艺具有真实性的前提。柏拉图认为,作为模仿主体的艺术家对于所模仿的事物,没有什么真正的知识。柏拉图说“绝对存在的东西是绝对可以认识的,而绝对不存在的东西是绝对不能认识的。”这就是说,理式世界是“可知世界”,对于它的认识可以叫做“知识”;感觉世界是“可见世界”,对于它的认识可以叫做“意见”。艺术家模仿感觉世界,“只知道外形,并不知道实体”,所以他“既没有知识,又没有正确见解”。柏拉图进而论证道:“他如果对于所模仿的事物有真知识,他就不愿模仿它们,宁愿制造它们,留下许多丰功伟绩,供后人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄,不愿做歌颂英雄的诗人。”即使像荷马这样的“悲剧诗人的领袖”,也不过是“影象制造者”,“和真理隔着三层”。他模仿医学却不会治病,模仿政治却不懂立法,模仿将略却不能指挥,模仿技艺却无所发明,如此而已。显然,模仿主体既然没有知识,也就无从给人以真理了。因此,柏拉图在《斐德若篇》中把人分为九流,而“诗人或是其他模仿的艺术家”则位居第六,其地位在医卜星象之下,仅略高于作工务农的奴隶和他政治思想上的仇敌。柏拉图认为,模仿就像“拿一面镜子四方八面地旋转”一样,只能造出对象的外形,不能触及对象的本质;只能从一个观察的角度,取事物的一小部分,不能反映对象的全貌;所得到的也还只是一种影象,“可以欺哄小孩子和愚笨人。”由此,他认为文艺的真实性及其认识作用是微不足道的。柏拉图还提出了“分有说”和“回忆说”,对感觉世界中美的事物和美的认识进行了解释,从而也就从美学高度对模仿客体和模仿主体作出了进一步的说明。柏拉图在《斐多篇》中借苏格拉底之口回答道:“一个东西之所以是美的,乃是因为美本身出现于它之上或者为它所‘分有’,不管它是怎样出现的或者是怎样被‘分有’的。关于出现或‘分有’的方式这一点,我现在不作积极的肯定,我所要坚持的就只是:美的东西是由美本身使它成为美的。”这就是说,美的理式是感性事物之所以美的根本原因。感觉世界中的事物之所以显得美,是因为它“分有”了美的理式。照此说来,文艺作品最多只能是间接地“分有”美的理式,因此它所显现的美是微乎其微的。柏拉图在《斐德若篇》和《斐多篇》中集中地阐述了“回忆说”:人的灵魂是不死的。它在下世之前,曾观照过美的理式;而在附体以后,就会忘记美的知识。只有那些前世哲学修养极深,今世未受尘世习染的“少数人还能保持回忆的本领”。它们每逢见到尘世的美,就回忆起上界里真正的美,从而陷入迷狂状态,心中涌起无限欣喜,于是便产生了美感。这就是说,人之所以能凭感官感受到美,是由于感性事物引起了人的灵魂对美的理式的回忆。如此看来,文艺作品为上界事物在下界的模本的模本,所引起的回忆更加模糊,所产生的美感也更加微弱了。总之,柏拉图提出的“分有说”和“回忆说”,更深地展示了“模仿说”客观唯心主义的实质,并为它涂上了浓重的神秘主义的色彩。二、创作的原动力——灵感及其本质柏拉图认为文学创作主要靠灵感,“灵感说”的核心是迷狂。在《斐德若篇》中,柏拉图举出四种迷狂:一是预言的迷狂,例如女巫之宣示神谕;二是宗教的迷狂,例如举行赎罪祛灾时祷告者的心理;三是诗兴的迷狂;四是爱美的迷狂。这第四种迷狂,就是“灵魂回忆说”.在柏拉图看来,领悟最高的美,绝对的美,不能靠肉眼,而要靠直觉,或者说靠“直观的观照”;不能靠“清醒的头脑”而要靠“迷狂的心理”。因此,这种迷狂是不同于诗人迷狂的哲学家的迷狂。而诗兴的迷狂是由诗神凭附而来的。她凭附到一个温柔贞洁的心灵,感发它,引它到兴高采烈神飞色舞的境界,流露于各种诗歌,颂赞古代英雄的丰功伟绩,垂为后世的教训。若果没有这种诗神的迷狂,无论谁去敲诗歌的门,他和他的作品都永远站在诗歌的门外,尽管他自己妄想单凭诗的艺术就可以成为一个诗人。他的神智清醒的诗遇到迷狂的诗就黯然无光了。”主要包括这么几点:1、诗人是神的代言人。诗人代神立言,实质上是回忆起神所创造的理式,从而达到真实体。柏拉图说:“诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西,不得到灵感,不失去平常理智而陷入迷狂,就没有能力创造,就不能做诗或代神说话。”2、诗人凭灵感创作。因为诗人是代神立言,因此他写诗、诵诗,就不是凭技艺规矩,而是凭神力的灵感。柏拉图认为:“诗人作诗不是凭技艺,而是凭借灵感和天才”。他在《伊安篇》中说:“凡是高明的诗人,无论在史诗或抒情诗方面,都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌,而是因为他们得到灵感,有神力凭附着.科里班特巫师们在舞蹈时,心理都受一种迷狂支配;抒情诗人们在做诗时也是如此。”3、灵感是神灵凭附的迷狂状态。神把自己的神力给予诗人,使他得到灵感,这种灵感使诗人失去平常的理智,进入迷狂状态,柏拉图认为诗人在神智清醒作的诗与遇到迷狂作的诗相比就黯然无光。因此他把诗的创作视为一种非理性的活动,是一种凭借神力的神秘活动。4、诗的创作的根据是神,诗人只是神与听众之间的一个中介环节。柏拉图用磁石吸引铁环的比喻说明这个道理。柏拉图在论述灵感作用的同时,也指出了艺术作品的巨大审美感染作用。他在《伊安篇》中说:“磁石不仅能吸引铁环本身,而且把吸引力传给那些铁环,使他们也像磁石一样,能吸引其他铁环。有时你看到许多个铁环互相吸引着,挂成一条长锁链,这些全从一块磁石得到悬在一起的力量。诗神就像这块磁石,她首先给人灵感,得到这灵感的人们又把它递传给旁人,让旁人接上他们,悬成一条锁链。”这就十分形象地道出了文艺的吸引力、感染力。柏拉图的灵感论触及了灵感所具有的亢奋性、非理性、非自觉性和独创性等特征。但他对灵感、迷狂本质的认识是不科学的,他把诗人获得灵感归结于神灵的凭附,是代神说话,对灵感的本质作了唯心主义的解释。灵感实际上是人们在创造性的思维活动中客观存在的一种心理现象,是人们对某一问题的思考久思不得,于一个偶然的瞬间受外界激发而豁然开朗,创造获得意外成功的心理活动。所谓迷狂状态,就是灵感出现之后高度的专注敏捷、极度的亢奋紧张状态,并非真正的发疯而迷狂,而是作家在创作中废寝忘食,聚精会神于艺术形象的创造,暂时地沉浸在创作过程中而忘记了周围环境中的一切,以致完全忘我的精神状态。三、文艺的社会功用柏拉图的文艺功用论,与其政治思想和伦理思想是密切相关的。柏拉图在政治上坚持奴隶主贵族派立场,反对奴隶主民主派政治,力图建立他的“理想国”,即奴隶主贵族政体。按照他的国家学说,城邦的公民分为三个等级:最高的是”哲学王”,即“理想国”的统治者;其次是军人,即贵族政权的保卫者;最低的是农夫、工匠和商人,即物质财富的生产者。柏拉图认为,国家就是个人的放大,个人就是国家的缩小。按照他的灵魂学说,个人的灵魂包括三种成分:最好的是理性,其次是信念,最坏的是情欲。在灵魂中,信念和情欲只有受制于理性。人才合乎正义.国家公民的三个等级与个人灵魂的三种成分彼此相应,这就形成了理想国的四种德性:智慧、勇敢、节制,以及由这三种德性结合而成的正义。柏拉图深知文学艺术对人的心灵的深刻影响,重视文艺教育对培养理想国保卫者的巨大作用。“良好”而”适合”的文艺教育,一可以陶冶人的性情,美化人的心灵;二可以培养审美趣味,提高鉴赏能力。因此,柏拉图要求文学艺术家“真正能给人教育,使人得益”,并按奴隶主贵族派的政治理想和道德规范,对古希腊的文艺作品进行了严格的审查,指出了文艺的三大罪状。首先,柏拉图如前所述指责模仿艺术与真理隔着三层,诗人没有真知识,文艺不能给人带来真知真理,只能欺骗愚笨人和小孩子,为文艺列举了第一大罪状。其次,柏拉图认为,古希腊文艺亵渎神灵,丑化英雄,“最严重的毛病是说谎,而且谎还说得不好。”在柏拉图心目中,神是其理想国中“哲学王”的化身,神权是奴隶主贵族专制的象征。他为诗人描写神灵制定了两条必须遵守的“法律”。第一,神在本质上是善的。但古希腊诗人大多违反了这条法律。荷马在《伊利昂纪》中写道:宙斯宫门前摆着两个大桶,一桶装着福一桶装着祸;宙斯既赐福,也降祸。埃斯库罗斯也曾说国:“神要想把一家人灭绝,先在那人家种下祸根。”柏拉图认为,这些谩神的话都是不能允许的。第二,神在本性上是真的。这条法律古希腊诗人也没有遵守。荷马在《奥德修纪》中写道:神们乔装异方的游客,取各种形式周游城市。埃斯库罗斯笔下的阿波罗,也曾预言忒提斯受众神保佑,会终生幸福,她将儿女满堂,都无灾无恙;但后来阿波罗却亲手杀了她的儿子。柏拉图认为,这些渎神的描写都应该激起义愤。柏拉图认为,文艺作品中的英雄应该是理想国保卫者崇拜的偶像,他们必须具备勇敢和节制等“正义”的品质。所谓“勇敢”就是要“不怕死”,“宁愿死不愿败”;既不能遇灾祸就“痛哭流涕”,也不要动不动就“大笑不止”。所谓“节制”,就应该不贪婪,不傲慢;就应该不“爱财”、不“受贿”,不沉溺食色,也不要谩神犯上,不敬父母。然而,荷马史诗中就描写了阿咯琉斯的贪婪、残暴、傲慢等。柏拉图说:“所以我们必须禁止这类故事,免得青年人听到容易做坏事。”再次,柏拉图认为,古希腊文艺摧残理性,滋养情欲,“对于听众的心灵是一种毒素。”人性中最好的部分是理性部分,低劣的部分是无理性部分。理性部分不可模仿,也不可欣赏;无理性部分最便于模仿。所以,文学艺术家为了讨好群众,博取名利,就要逢迎人性中低劣的部分。悲剧作品滋养“感伤癖”,看到悲剧表演,便拿旁人的痛哭来让自己取乐,以求得悲剧快感;但是旁人的悲伤可以酿成自己的悲伤,于是就会养成女子习气。喜剧性的作品满足“诙谐的欲念”。看到喜剧表演,便逢场作戏,尽量让这种欲念得到满足,结果就不免染上小丑习气。所以,柏拉图对模仿艺术家下了逐客令:必须严格禁止一切模仿性诗进入理想国。他说:“千万记着,你心里要有把握,除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外,不准一切诗歌闯入国境。如果你让步,准许甘言蜜语的抒情诗或史诗进来,你的国家的皇帝就是快感和痛感;而不是法律和古今公认的最好的道理了。”这样柏拉图就陷入了一个两难境地:一方面强调艺术的审美教育作用,一方面又坚决地否定艺术。但他否定的只是那些以现实为蓝本的摹仿艺术,那些在现实中起了伤风败俗作用的低劣的艺术;相反他提倡一种新的艺术,一种符合建立理想国需要的艺术,一种能够担负起培养人们的美好、高尚心灵的艺术。

应该怎样正确看待文学创作中的灵感现象

指在文学、艺术、科学、技术等活动中,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路灵感,是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现的豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象.灵感给人们带来意想不到的创造,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征.名人灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物.----袁隆平灵感是什么?特具操作性.圣经中灵感是指:目的是用以传达他的真理.创作思维过程中认识飞跃的心理现象.它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后,一种新的思路突然接通.正常人都可能出现灵感,并无性质的差别.灵感的产生过程和对灵感的深入认识:灵感就是解决问题时感性思维过程的结果被理性思维过程捕获得到后而形成的解决问题的思路.灵感的出现之所以神秘源自人们对自己大脑的工作方式的不了解.灵感是人脑理性思维活动和直觉思维活动共同的结果.存在未经语言中枢符号化解释的过程,也存在理性思维的过程(99%的汗水),那些未经未经语言中枢符号化解释的直觉思维过程通过语言中枢符号化解释最后的结果,并呈现出来(1%的灵感),这样灵感就突然出现了.没有那99%的汗水,也就没有这1%的灵感.之所以有的人灵感多一些,那只是他们各自的思维过程不同,对信息的分支界定方法不一样而已.当然这也跟记忆力,思维敏捷程度等有关.记忆力,思维敏捷程度这些与后天形成的思维模式有关,也跟大脑的先天遗传的组织结构有关.大脑的思索活动主要分成两类:一种是在语言中枢的参与下的符号化推理方法(理性思维),另一种是联想思维法(直觉思维).符号化推理方法是通过我们常规学习到的归纳、演绎、三段式逻辑等方法一步步操作,而推进下去的.直觉思维法就是简单的类比联想法(深入了解过神经网络的人就知道,然后利用一个简单的判断标准进行修剪,直到达到直觉思维法的目的地,再提交语言中枢进行判定.符号化推理是需要语言中枢强力发挥作用的,通常只能单线程进行处理(一心二用,双手互搏的人也可以多线程进行处理,可靠性也高.直觉思维方法不一样,也是可能获得准确结果的.直觉思维过程除了开始和结束,中间过程并不需要语言中枢参与处理,所以其处理过程也就不会反映到意识层面来.编辑本段灵感具有以下特点①它以抽象思维和形象思维为基础,与其他心理活动紧密相联.②它具有突发性,且消失得很快.③是创造性思维的结果,甚至是独特的.④具有情绪性,甚至陷入迷狂的境地.灵感的同义词有闪念或新想法,灵感是一种要保护的资源创新大多起始于人大脑中产生的灵感,创新是人类想象力的产物,或者说灵感是创新的起点和原始,灵感还是创新的核心和灵魂.20世纪世界上最伟大的科学家爱因斯坦曾经说过:想象力比知识更重要“并且是知识进化的源泉.严格地说,想象力是科学研究中的实在因素.,推动科学前进的是个人的灵感:灵感成了最具决定性的创造力量”.灵感具有一系列特点:其一灵感的产生具有随机性、偶然性.有心栽花花不开“时往往具有情绪性,当灵感降临时,甚至可能陷入迷狂的境地.尽管灵感随时可能产生,产生灵感几乎不需要投入,但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入,而且往往需要经历一定的程序和过程,需要进行必要的社会分工,甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源.当人们灵感闪现时,特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感,大多数人不能独自开发保护灵感,更难确保实施完成创新,调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的.古今中外,只有少数人抓住部分灵感,不折不挠地完成了创新,成了发明家、科学家.大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了,不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了,太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸.随着现代科学技术的发展,许多大型复合创新项目的实施越来越困难,往往更需要经历复杂的程序和过程,需要调用单位乃至社会和国家的资源,往往需要严格和复杂的社会分工.而在目前国家体制和社会条件下,对于普通老百姓几乎是不可想象的.明白了个中道理,个人、单位和国家都应该采取行动.首先全社会要树立灵感就是宝贵创新资源的观念.个人要把灵感当作可能有价值的产品来对待,注意保护自己大脑中随时产生的灵感.编辑本段捕捉灵感长期探索,积极思考它是激发和捕捉灵感的最基本条件.“灵感是在长期艰苦劳动后出现的.俄国画家列宾说,灵感是对艰苦劳动的奖赏:.灵感并不是心血来潮、灵机一动的产物“灵感是一位客人”只有当自己完全被沉思占有时,才可能有灵感.劳逸结合”有张有弛在长时间的紧张思考之后,都有助于产生灵感.例如,阿基米德是在洗澡时发现浮力定律的;华莱士是在疟疾发作时想出进化论中自然选择观点的,凯库勒是在半眠半梦状态中想出苯环的结构的……调节活动;展开讨论善于调节自己的活动;往往能把自己从思维的死胡同中解放出来;

怎样正确看待文学创作中的灵感现象

灵感是指人在文学,艺术,技术等活动中突然产生的富有创造性的思路。踏破铁鞋无觅处“灵机一动“都是说的灵感,灵感并不是什么神秘、虚无缥缈的东西。它是实实在在存在着的,生活积累、知识沉淀是灵感产生的基础,灵感的出现往往带有偶然性。灵感是一种非自觉的思维方式,往往在瞬间出现,灵感来自与生活和知识的积累。艺术大师罗丹就曾一语破的。不是缺少美“而是缺少发现,任何人都不应当抱怨没有灵感的青睐,而应当培养一双。发现”的眼睛,积累广博的知识”

请根据你对广告创意及创意思维的理解,你是如何看待“伟大的创意等于99%的汗水加1%的灵感”这句话?

一、文艺本质论柏拉图的文艺本质论,是以其哲学思想“理式论”在柏拉图心目中,一个是由感官感知的个别事物所组成的“一个是由理智领悟的一般概念所组成的;是既存在又不存在的非真实体,理式世界则不生不灭,是绝对存在的客观实体,理式世界独立于感觉世界之外,是感觉世界的原型或理想。而感觉世界则是理式世界的模本或影子,柏拉图在《理想国》中说;我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物。每一类杂多的个别事物各有一个理式:不过是从个别事物中抽象出来的一般概念而已”柏拉图却把个别与一般这两者割裂开来,使一般脱离个别而孤立存在“同时又把个别与一般的关系颠倒过来”一般在柏拉图手里僵化了,是一种客观唯心主义的学说,idea,不太符合柏拉图的本意”观念“一般是指人的意识、精神”依存于物质存在,而柏拉图所说的,理式“它不依存于物质存在”而是一种超时空、非物质、永恒不灭的”是由低级到高级构成的体系。最低的理式是具体事物的理式“再往上是数学、几何方面的理式”再往上是艺术、道德方面的理式,理式越完美。而最高的最完美的理式是善,善是真、善、美的统一,这样一个精神的理式体系又是现实的自然世界相对应的,是理式的床的影子,是理式造出来的具体特殊外在现象,柏拉图在理式论的基础上,提出了非真实,来论证文艺与现实的关系,以揭示文艺的本质“模仿说”在古希腊是传统看法,最早出现在荷马史诗里。愿意是巫师在祭祀活动中的歌舞表演,只用于舞蹈、音乐与唱诗“后来用于艺术和造型艺术”古希腊思想家大都持模仿说,但其思想内涵却大相径庭,毕达哥拉斯认为。音乐是模仿天体中呈现的数的和谐“赫拉克利特认为”艺术是模仿自然界由对立造成的和谐,德谟克利特认为,艺术是模仿自然现象的社会实践活动,苏格拉底则认为,艺术是模仿社会中人的精神生活。从而使模仿的对象发生了转向,由对自然现象的模仿转向社会生活:文艺的本质是模仿;而感觉世界却不是真实体;自然创造者。本然的床;也就是床的真实体,)按照床的理式制作处的,就不是真实体”)仿照个别的床描绘画出来的床的。这不过是模本的模本“和真实体隔着三层“既然模仿的客体”就不是真实体,只是近似真实体的东西“那么模仿的作品也只能是,柏拉图虽然承认文艺的本质是模仿“但他根本否认模仿客体的实在性”从而也就抽掉了文艺具有真实性的前提,作为模仿主体的艺术家对于所模仿的事物,柏拉图说“绝对存在的东西是绝对可以认识的,而绝对不存在的东西是绝对不能认识的”理式世界是“可知世界”感觉世界是”对于它的认识可以叫做,艺术家模仿感觉世界,只知道外形。并不知道实体,既没有知识。又没有正确见解“柏拉图进而论证道,他如果对于所模仿的事物有真知识。我现在不作积极的肯定,美的东西是由美本身使它成为美的。美的理式是感性事物之所以美的根本原因,感觉世界中的事物之所以显得美。文艺作品最多只能是间接地,美的理式”因此它所显现的美是微乎其微的,柏拉图在《斐德若篇》和《斐多篇》中集中地阐述了。人的灵魂是不死的”曾观照过美的理式。就会忘记美的知识;只有那些前世哲学修养极深,今世未受尘世习染的。少数人还能保持回忆的本领,它们每逢见到尘世的美“就回忆起上界里真正的美”从而陷入迷狂状态。心中涌起无限欣喜,于是便产生了美感,人之所以能凭感官感受到美,是由于感性事物引起了人的灵魂对美的理式的回忆。文艺作品为上界事物在下界的模本的模本,所引起的回忆更加模糊。所产生的美感也更加微弱了,柏拉图提出的,回忆说“更深地展示了”模仿说“客观唯心主义的实质”并为它涂上了浓重的神秘主义的色彩,二、创作的原动力——灵感及其本质柏拉图认为文学创作主要靠灵感“灵感说”的核心是迷狂,柏拉图举出四种迷狂,一是预言的迷狂“例如女巫之宣示神谕”二是宗教的迷狂。例如举行赎罪祛灾时祷告者的心理,三是诗兴的迷狂:四是爱美的迷狂,这第四种迷狂;灵魂回忆说;.在柏拉图看来;领悟最高的美。直观的观照,迷狂的心理“这种迷狂是不同于诗人迷狂的哲学家的迷狂;而诗兴的迷狂是由诗神凭附而来的“她凭附到一个温柔贞洁的心灵”感发它“引它到兴高采烈神飞色舞的境界”流露于各种诗歌。颂赞古代英雄的丰功伟绩,若果没有这种诗神的迷狂。无论谁去敲诗歌的门,他和他的作品都永远站在诗歌的门外,尽管他自己妄想单凭诗的艺术就可以成为一个诗人,他的神智清醒的诗遇到迷狂的诗就黯然无光了,1、诗人是神的代言人。实质上是回忆起神所创造的理式,从而达到真实体,柏拉图说。诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西。不失去平常理智而陷入迷狂:就没有能力创造。就不能做诗或代神说话,2、诗人凭灵感创作,因为诗人是代神立言。诗人作诗不是凭技艺,而是凭借灵感和天才,凡是高明的诗人”无论在史诗或抒情诗方面。都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌,有神力凭附着.科里班特巫师们在舞蹈时,心理都受一种迷狂支配。抒情诗人们在做诗时也是如此:3、灵感是神灵凭附的迷狂状态“神把自己的神力给予诗人,使他得到灵感”这种灵感使诗人失去平常的理智。进入迷狂状态:柏拉图认为诗人在神智清醒作的诗与遇到迷狂作的诗相比就黯然无光“因此他把诗的创作视为一种非理性的活动,是一种凭借神力的神秘活动,4、诗的创作的根据是神,诗人只是神与听众之间的一个中介环节,柏拉图用磁石吸引铁环的比喻说明这个道理,柏拉图在论述灵感作用的同时;也指出了艺术作品的巨大审美感染作用。他在《伊安篇》中说”有时你看到许多个铁环互相吸引着,这些全从一块磁石得到悬在一起的力量,诗神就像这块磁石。得到这灵感的人们又把它递传给旁人。这就十分形象地道出了文艺的吸引力、感染力。柏拉图的灵感论触及了灵感所具有的亢奋性、非理性、非自觉性和独创性等特征:但他对灵感、迷狂本质的认识是不科学的“他把诗人获得灵感归结于神灵的凭附,是代神说话。按照他的灵魂学说,个人的灵魂包括三种成分:最好的是理性,最坏的是情欲。在灵魂中,信念和情欲只有受制于理性。人才合乎正义.国家公民的三个等级与个人灵魂的三种成分彼此相应,这就形成了理想国的四种德性:智慧、勇敢、节制,以及由这三种德性结合而成的正义。柏拉图深知文学艺术对人的心灵的深刻影响,重视文艺教育对培养理想国保卫者的巨大作用。一可以陶冶人的性情,美化人的心灵,二可以培养审美趣味;柏拉图要求文学艺术家,真正能给人教育“并按奴隶主贵族派的政治理想和道德规范”对古希腊的文艺作品进行了严格的审查,指出了文艺的三大罪状,柏拉图如前所述指责模仿艺术与真理隔着三层。诗人没有真知识,文艺不能给人带来真知真理,只能欺骗愚笨人和小孩子,为文艺列举了第一大罪状,古希腊文艺亵渎神灵,丑化英雄,最严重的毛病是说谎,而且谎还说得不好,在柏拉图心目中“神是其理想国中,哲学王。神权是奴隶主贵族专制的象征,他为诗人描写神灵制定了两条必须遵守的“但古希腊诗人大多违反了这条法律“荷马在《伊利昂纪》中写道”宙斯宫门前摆着两个大桶。神要想把一家人灭绝,神在本性上是真的“这条法律古希腊诗人也没有遵守,荷马在《奥德修纪》中写道。取各种形式周游城市,埃斯库罗斯笔下的阿波罗。也曾预言忒提斯受众神保佑,但后来阿波罗却亲手杀了她的儿子,这些渎神的描写都应该激起义愤,文艺作品中的英雄应该是理想国保卫者崇拜的偶像,他们必须具备勇敢和节制等,宁愿死不愿败“既不能遇灾祸就”就应该不贪婪,爱财;不沉溺食色,也不要谩神犯上“荷马史诗中就描写了阿咯琉斯的贪婪、残暴、傲慢等“柏拉图说”所以我们必须禁止这类故事,免得青年人听到容易做坏事,柏拉图认为“古希腊文艺摧残理性”滋养情欲“对于听众的心灵是一种毒素”人性中最好的部分是理性部分,低劣的部分是无理性部分,理性部分不可模仿,无理性部分最便于模仿,文学艺术家为了讨好群众:就要逢迎人性中低劣的部分,悲剧作品滋养。看到悲剧表演,便拿旁人的痛哭来让自己取乐,以求得悲剧快感。

如何看待文学起源于劳动的说法

文学起源的问题一直都是文学理论所讨论的重要问题。先后提出了种种推测,巫术发生说,宗教发生说,模仿说,心灵表现说,游戏说,魔力说等等,但就其合理性来看,大多数文学理论家以形成较为统一的观点,也就是文学起源于生产劳动。的确这一学说有着非常强硬的后台,即用马克思主义原理来阐述劳动说。然而从文学创作这一角度看,文学文学并不是单纯的反映生产劳动的,而更多的时候是表现作为人这一主体的心理活动,人除了满足生存的物质需要还必须满足情感的表达这一需求。我认为文学起源于生产劳动这一说过于单薄,文学还应该并且主要起源于人类的思想的发展及情感的丰富。一、检验劳动说是如何辩证文学起源的马克思认为。文学起源于人类的生产劳动,最早的文学作品产生于人类的劳动过程同时,他指出人类的生产活动是一切其他基本活动的前提,人要满足基本生存需要之后才能从事其他活动,另一方面就是在这一过程中生成的,是一切人类生活的第一基本条件“以至我们在某种意义上不得不说,这段话已在阐明人的生存需要引起了劳动”劳动满足生存需要。人为了生存这一基本需要必须劳动。劳动为人类的生命延续提供了必要的物质保障,但当你仔细思考恩格斯这句话时,恩格斯说,在某种意义上说,如何理解呢。我想是它是指生产劳动保障了人的低级生产需求后“人才得以不断的进化从而脱离”使人成为真正意义上的人”劳动创造了人本身“是否等同于”劳动创造了人类以及人类的所创造的一切,我想这样说是不严谨。这是完全是两个概念“人具有自己本身的属性”人具有一定的创造能力“不仅体现在劳动生产满足物质需要”还表现在精神层面的创造?因此说劳动创造了人类与劳动创造了文学不能说毫无联系,但至少联系不是因果的、直接的。我们需看到人的特殊性,人本身在一定的客观条件下会形成一定意识,并且会将这种意识以某种情感的冲动宣泄出来,当然原始的认知有限。只能形成简单的,目的较单纯的意识。原始社会以打猎为生,群体会大声呼喊,以发泄内心的喜悦,如果文学的界限宽泛些。这些呼喊也可算是一种原始文学,我相信这种呼喊是本能的,劳动说观点中还有一例。即引用鲁迅先生在《且介亭杂文·门外文谈》中说过,我们的祖先的原始人。原来连话都不会说的,为了共同劳作。必需要发表意见,才渐渐的练初复杂的声音来,却想不到发表,这里鲁迅先生的确指出劳动与最初的文学是密不可分的,但却并非认定了劳动创造了文学,这里鲁迅先生举例说,都觉得吃力了,却想不到发表”创造了促使,倒不如说是情感表达和情感交流的需要”的产生可以理解为情感的表达”人们发现通过身体的压力转化为精神的释放“以此可以舒解劳累”于是才有了统一的劳动,但任何动物都有一种情感宣泄的本能冲动”这种冲动既包括一般动物所具有的喜、怒、哀、乐(如狗对陌生人的狂吠,象群围着死去的同伴哀嚎),人还具有更高一级的情感表达方式――语言表达,《鲁滨逊漂流记》中主人公在孤岛上5年的旅程中“孤岛上没有任何人”为了生存他不但需要生产劳动来维持生命。以发泄情感。保持人性,每天只是不断的生产劳动,我相信他一定会活不下去的,我们也不会吐到这么优秀的小说,人具有本能的情感冲动,劳动只是文学发生的一种诱因。仅是文学产生的外因,而文学是要借助劳动去感知去寻找文学元素。然后在主观心灵中加工创作成型,劳动并不能成为文学创作的源泉。也不能代替主观世界在心灵中孕育的思维过程,文学产生应有其内在的因素,诗歌是文学的最早的品种。其主要起源于经验传递和情感宣泄的需要,根据我们所熟知的原始诗歌来看。会发现一个奇怪的问题几乎所有的原始诗歌都有反复嗟叹的特征,这便是主体情感的表达和艺术审美的需要。原始诗歌多表现在对于生活的感性认识,对于欲望和冲动的表达,在品读原始诗歌时。我们总会反复的吟咏以探知其中的内涵,很显然我们会更多的注意诗歌所流露出的思想以及音韵美。但并不否定其中的所传递的客观事物就是我们的生产劳动。但很显然主体思想的表达才是诗歌创造的源泉。很多人说原始巫术是人类文学的母体。原始巫术中所吟唱的歌曲就其时间和内容形式及作用来看。它的确是可以看作是文学的初期形式,它所表现的也是人与自然抗争过程在人心灵的反映,同样源于情感的宣泄。感于物而动。

如何看待自己旁边的人在自己创作的时候因为没灵感,然后抄袭我的作品,配色排版全都一模一样

自己以后还会有作品损失希望能够帮到你。

怎样正确看待文学创作中的灵感现象

指在文学、艺术、科学、技术等活动中,不断累积经验和知识而突然出现的富有创造力的思路灵感,是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,取得突破的一种心理现象.灵感给人们带来意想不到的创造,具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征.名人灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物.----袁隆平灵感是什么?特具操作性.圣经中灵感是指:目的是用以传达他的真理.创作思维过程中认识飞跃的心理现象.它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后,一种新的思路突然接通.正常人都可能出现灵感,并无性质的差别.灵感的产生过程和对灵感的深入认识:灵感就是解决问题时感性思维过程的结果被理性思维过程捕获得到后而形成的解决问题的思路.灵感的出现之所以神秘源自人们对自己大脑的工作方式的不了解.灵感是人脑理性思维活动和直觉思维活动共同的结果.存在未经语言中枢符号化解释的过程,也存在理性思维的过程(99%的汗水),那些未经未经语言中枢符号化解释的直觉思维过程通过语言中枢符号化解释最后的结果,并呈现出来(1%的灵感),这样灵感就突然出现了.没有那99%的汗水,那只是他们各自的思维过程不同,对信息的分支界定方法不一样而已.当然这也跟记忆力,思维敏捷程度等有关.记忆力,思维敏捷程度这些与后天形成的思维模式有关,也跟大脑的先天遗传的组织结构有关.大脑的思索活动主要分成两类:一种是在语言中枢的参与下的符号化推理方法(理性思维),另一种是联想思维法(直觉思维).符号化推理方法是通过我们常规学习到的归纳、演绎、三段式逻辑等方法一步步操作,而推进下去的.直觉思维法就是简单的类比联想法(深入了解过神经网络的人就知道,然后利用一个简单的判断标准进行修剪,直到达到直觉思维法的目的地,再提交语言中枢进行判定.符号化推理是需要语言中枢强力发挥作用的,通常只能单线程进行处理(一心二用,可靠性也高.直觉思维方法不一样,也是可能获得准确结果的.直觉思维过程除了开始和结束,中间过程并不需要语言中枢参与处理,所以其处理过程也就不会反映到意识层面来.编辑本段灵感具有以下特点①它以抽象思维和形象思维为基础,与其他心理活动紧密相联.②它具有突发性,且消失得很快.③是创造性思维的结果,甚至陷入迷狂的境地.灵感的同义词有闪念或新想法,灵感是一种要保护的资源创新大多起始于人大脑中产生的灵感,创新是人类想象力的产物,或者说灵感是创新的起点和原始,灵感还是创新的核心和灵魂.20世纪世界上最伟大的科学家爱因斯坦曾经说过:想象力比知识更重要“并且是知识进化的源泉.严格地说,想象力是科学研究中的实在因素.,推动科学前进的是个人的灵感:灵感成了最具决定性的创造力量”.灵感具有一系列特点:时往往具有情绪性,当灵感降临时,甚至可能陷入迷狂的境地.尽管灵感随时可能产生,产生灵感几乎不需要投入,但对它进行捕捉保存、挖掘提炼、开发转化、实现价值则可能需要一定的投入,而且往往需要经历一定的程序和过程,需要进行必要的社会分工,甚至可能需要调动单位、社会和国家的资源.当人们灵感闪现时,特别是普通人大脑中突然产生了与自己工作生活无关的灵感,大多数人不能独自开发保护灵感,更难确保实施完成创新,调动其它资源更不是一般百姓能够奢望的.古今中外,只有少数人抓住部分灵感,不折不挠地完成了创新,成了发明家、科学家.大多数普通老百姓都把自己的灵感都白白丢弃了,不知有多少科学技术飞跃发展的机会都是这样擦肩而过了,太多本来都可能通过创新发展成为伟人的普通人最后都归于平庸.随着现代科学技术的发展,许多大型复合创新项目的实施越来越困难,往往更需要经历复杂的程序和过程,需要调用单位乃至社会和国家的资源,往往需要严格和复杂的社会分工.而在目前国家体制和社会条件下,对于普通老百姓几乎是不可想象的.明白了个中道理,个人、单位和国家都应该采取行动.首先全社会要树立灵感就是宝贵创新资源的观念.个人要把灵感当作可能有价值的产品来对待,注意保护自己大脑中随时产生的灵感.编辑本段捕捉灵感长期探索,积极思考它是激发和捕捉灵感的最基本条件.“灵感是在长期艰苦劳动后出现的.俄国画家列宾说,灵感是对艰苦劳动的奖赏:.灵感并不是心血来潮、灵机一动的产物“只有当自己完全被沉思占有时,才可能有灵感.劳逸结合”有张有弛在长时间的紧张思考之后,都有助于产生灵感.例如,华莱士是在疟疾发作时想出进化论中自然选择观点的,凯库勒是在半眠半梦状态中想出苯环的结构的……调节活动;展开讨论善于调节自己的活动;

分享到:

最新资讯

1
Dior迪奥999口红真假鉴别来...
2
天率丹vs天气丹,试用介绍
3
雪花秀真假辨别图2017一篇教你...
4
后whoo天气丹套盒真假鉴别​​
5
Whoo后,最新包装黄金子弹头口...
6
春雨蜂蜜面膜真假辨别
7
天气丹真假辨别(韩国免税店版)
8
美甲怎么做的:美甲手护怎么做?
9
都百护祛痘产品怎么样:都百商城里...
10
阴天怎么拍:阴天拍照需要注意什么...
11
olive牌精油怎么用:
12
clio套装怎么使用:
13
aqua gel怎么用法:资生堂...
14
ahc一代b5面膜怎么样:ahc...
15
至本舒颜洁面乳怎么样:
16
止痛膏药印记怎么清洗:膏药弄到衣...
17
怎么选温和的防晒霜:温和无刺激的...
18
悦木之源清洁面膜怎么样:那个牌子...
19
优姿婷修复面膜怎么样:据说颜之印...
20
伊思去角质哲理怎么样:伊思蜗牛水...
21
洋甘菊身体乳怎么使用:
22
修复网肽面膜怎么样:什么是活性肽...
23
细胞再生原液怎么用:精妆苹果干细...
24
天气丹套装里有什么效果怎么样:天...
25
舒缓修护冰膜怎么用:
26
全是水的化妆品怎么样:水循环化妆...
27
珀莱雅黑面膜怎么样:珀莱雅睡眠面...
28
平衡调理霜怎么用的:荷尔蒙平衡调...
29
欧乐b牙线怎么使用方法:
30
欧莱雅净化面膜怎么样:欧莱雅矿物...
31
莫洛琪急救霜怎么用:莫洛琪的蜗牛...
32
玫瑰补水晶露怎么样:
33
玛丽黛佳的遮瑕怎么样:【2F·玛...
34
理护泉祛痘效果怎么样:怎么样的护...
35
兰芝essence怎么用:兰芝U...
36
净肤宝的效果怎么样:皮秒效果怎么...
37
胶原蛋白怎么看成分:胶原蛋白口服...
38
化妆品正品怎么查:化妆品怎么查真...
39
后的水分霜怎么打开:悦诗风吟绿茶...
40
河南护肤品怎么拿货:在河南周口做...
41
韩后专柜怎么代理:怎么加入韩后代...
42
飞利浦visacare怎么用:N...
43
草本相宜洗面奶怎么样:如何辨别相...
44
艾伊派黏土面膜怎么用:
45
la prairie效果怎么样:...
46
ipsa的化妆棉怎么样:ipsa...
47
bb气垫霜怎么用:使用气垫bb霜...
48
搪瓷隔离03号色怎么用:搪瓷隔离...
韩妆批发就上韩妆网hanzhuangwang.com

支持德邦到付

德邦货到验货付款

正品保证

专注韩妆批发8年

中韩两国仓库

中国韩国均可发货

7天包售后

中国地址自由换货

支持一般贸易

支持合法对公开票

共执行 477 个查询,用时 1.455546 秒,在线 1044 人,Gzip 已启用,占用内存 6.162 MB